Киновдохновение: Куда летишь ты, птица?
Дорогие друзья! Сегодня, к столетию великого музыканта, предлагаем посмотреть великолепный фильм Клинта Иствуда - "Птица". Форрест Витакер в главой роли. До начала съёмок Клинт много общался с Чен Ричардсон, гражданской женой Чарли Паркера, на основе чьих мемуаров был написан сценарий. Ричардсон предоставила Иствуду доступ ко множеству считавшихся утерянными записей, хранившихся в банковском сейфе...
Родился Чарли в небогатой семье - отец был водевильным артистом и дома бывал редко, а мать - простой медсестрой. Музыка не давала Чарли упасть духом - вначале школьный оркестр в обнимку с кларнетом, а потом, после долгих уговоров, свой собственный альт-саксофон. В 15 лет Чарли бросает школу и решает зарабатывать на жизнь музыкой.
Зарабатывать можно было только в танцевальных заведениях. Новичку платили доллар с четвертью и учили всему на свете. Многие безжалостно смеялись, когда у Чарли что-то не получалось, но он только закусывал губу. Видимо, тогда и дали ему кличку «Ярдберд» - дворовая пташка, салажонок. Но, словно по предсказанию сказочника, гадкий «ярдбёрд» превратился в прекрасную птицу. «Бёрд» - «Птица» - так стали звать Паркера джазмены, что приобрело совсем иной смысл и породило небольшую, но яркую джазовую идиоматику: тут и темы «Орнитология», «Птичье гнездо» и «Опавшие листья», тут и знаменитый нью-йоркский клуб «Бёрдлэнд» (Страна птиц) с его колыбельной Ширинга и маршем Завинула.
«Музыка - это твой собственный опыт, твоя мудрость, твои мысли. Если ты не живешь ею, то из твоего инструмента никогда ничего не выйдет. Нас учат, что у музыки есть свои определенные границы. Но искусство границ не имеет…» - вот что утверждал джазмен, и нет повода не верить ему.
Покинув дом, Чарли стал кочующим из бэнда в бэнд и из города в город музыкантом, пока в 1940 году не попал в Нью-Йорк, уже познав жизнь «до самого черного дна». В ту пору среди джазменов были популярны так называемые «after hours» - игры после работы, которые потом стали называться джем-сейшены. На каждый джем собиралась своя компания музыкантов. На таких «сессиях» Паркер искал музыку, которая уже вертелась в голове, но никак не давалась в руки. Он сам потом рассказывал, как однажды, в первые месяцы нью-йоркской жизни, импровизируя на тему «Чероки» под аккомпанемент одного гитариста, он обнаружил, что особым образом акцентируя верхние тона (ноны и ундецимы) сопровождающих аккордов, он получает то, что он слышал внутри себя.
Такова легенда стиля, который стали называть то би-бопом, то ри-бопом, то бопом. На самом деле новый стиль джаза, как любого искусства ансамблевой импровизации, мог родиться в практике совместного музицирования многих музыкантов. Начало процессу рождения стиля было положено на джемах в гарлемских клубах, прежде всего в клубе Генри Минтона, где помимо Паркера регулярно собирались трубачи Диззи Гиллеспи и Фэтс Наварро, гитарист Чарли Крисчен, пианисты Телониус Монк и Бад Пауэлл, барабанщики Макс Роуч и Кенни Кларк. Сам термин «би-боп», скорее всего, звукоподражательный. Паркер, с самого начала усвоивший манеру многих музыкантов Канзас-Сити, имел привычку как бы «захлопывать» звук в конце фразы, что давало ей большее ритмическое насыщение.
Вообще создатели джаза никогда не расчитывали на теоретиков. Би-боп не принес с собой радикально нового тематического материала. Наоборот, музыканты с особой охотой импровизировали на обычные двенадцатитактовые блюзы или тридцатидвухтактовые периоды типа ААВА, которые у всех на слуху. Но на гармонические сетки этих тем они сочиняли свои мелодии, становящиеся новыми темами. С непривычки даже тонкому слуху было непросто узнать источник. При этом новые гармонические сетки насыщались секвенционными оборотами, хроматизмами, функциональными заменами, а новые мелодии дробились причудливо разбросанными препинаниями, поражали ассиметричностью, перестали быть песенными и становились чисто инструментальными.
В би-бопе классическая форма строгих вариаций достигла своей высшей ступени. Новаторство гармонического языка заключалось в очень широком использовании тональных отклонений, но зато в пределах каждого тонального сдвига гармонические цепочки содержали только основные функции и, как правило, не были длинными. На этой стадии полностью оформилась речевая музыкальная логика мышления и языка импровизаторов-джазменов - результат широкого, буквально массового, процесса практического ансамблевого музицирования. Наибольший вклад в этот процесс внес Чарли Паркер. Его пальцы порхали над клапанами. Лицо его становилось похожим на летящую птицу. В звуке, ритме, гармонии, технике, в любой тональности он был свободен как птица. Поражала его интуиция, музыкальная фантазия и фантастическая память. Поражала и беспорядочность его жизни, сочетание в нем высокого и низкого, его медленное самосжигание. И тем не менее, каким бы ни было его состояние, на каком бы инструменте он не играл (а у него часто не оказывалось своего), ему легко удавалось сыграть то, что других ставило в тупик. Послушайте его концерт в Масси Холле - это хороший пример, когда он играл на дешевом прокатном пластиковом инструменте.
Главные вехи жизни Паркера, после его опытов у Минтона в 1941 году, немногочисленны. Стоит упомянуть его работу в симфоджазе Нобла Сисла на кларнете (1942), в оркестре Билли Экстайна (1944), собравшего всех будущих звезд би-бопа - Гиллеспи, Наварро, Ститта, Эммонса, Гордона, Деймрона, Блейки. Возвратившаяся с войны молодежь с восторгом приняла би-боп и Пташку. 52-я улица, законодательница в джазе, становится улицей боперов, Боп-Стрит. Там царит Паркер, который открывает 19-летнего трубача Майлза Дэвиса. В 1946 году в Лос-Анжелесе Паркер «сорвался» - попал в больницу Камарилло, после выхода из которой музыканты собирали ему деньги на одежду и инструмент. В 1949 году Паркер выступил на первом международном джаз-фестивале в Париже и возвратился в Нью-Йорк, чтобы открыть клуб «Birdland». На следующий год - Скандинавия, Париж, Лондон и снова больница. Затем череда клубных выступлений, запоев, записей, скандалов и попыток самоубийства. На этом фоне яркой жемчужиной сияет концерт в Масси-Холле в Торонто, который случайно оказался записанным. Смерть настигла Чарлза Паркера 12 марта 1955 года в апартаментах баронессы Паноники Ротшильд.
Хулио Кортасар (vk.com/wall-43416763_4160) - выдающийся писатель и отчаянный любитель джаза, написал великолепный роман "Преследователь" в память Паркера.
Вот на него ссылка: www.world-art.ru/lyric/lyric.php?id=6400
С уваЖЕНИем, Гимер.Ⓒ Благодарю за помощь Диму Иванова.
#CharlieParker #JazzCalendar #Киновдохновение #JazzSaxophone #JazzGenius #29AugustJazz #ZheniaGimer
